FIESTA DICAP

AFÍRMATE 2008
Dicap viene de vuelta

Cholomandinga, Zoronka la Tribu y Chorizo Salvaje son los encargados de ponerle weno el 28 de diciembre a este caluroso Santiago.

Luego de rotar por varias ciudades del país, Cholomandinga se deja caer en la capital para seguir mostrando su segunda placa llamada “En Toma!”, con canciones como Guacho, La Marihuana y Cuentero para dejar la patá y preparar el fin de este año

Por su parte, Zoronka la tribu, banda cultora del rock folclórico, muy cercana a lo que es Los Jaivas, sigue en su senda de la tocata en vivo, arrastrando una buena cantidad de seguidores, lo que les ha permitido tocar en varias partes de Chile.

Por último, Chorizo Salvaje, banda pachanguera que forma parte de la nueva camada de bandas fiesteras, como Anarkia tropical, Rezaka del norte, entre otros. Chorizo Salvaje es quizás la mejor de la nueva pachanga chilena

Cholomandinga
Zoronka La Tribu
Chorizo Salvaje
viernes 28 de diciembre
23:00 hrs
galpón Víctor Jara
$2500 pre – venta
$3000 en puerta

CINCUENTA AÑOS DE LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA CHILENA

Cincuenta años se cumplen desde que la primera obra electroacústica chilena ("Nacimiento", de León Schidlowsky) fuera creada en 1956. La celebración de este aniversario es la primera razón que justifica este disco, pero no la única, como ya lo iremos elucidando.

En nuestro país, la música electroacústica ha tenido un desarrollo pendular: de momentos de gran pasión e interés ha pasado al desconocimiento casi absoluto y viceversa. Ha sido una historia a menudo desconocida, compuesta de algunos éxitos resonantes, de desarrollos a veces truncos y de silencios bastante expresivos. Pero ha sido por sobre todo la batalla de muchos compositores por continuar y afianzar el desarrollo de una forma de arte musical que no siempre ha encontrado el favor y apoyo de instituciones, medios de comunicación, e inclusive colegas de profesión.

En los últimos diez años la música electroacústica en Chile ha gozado de una buena salud como en casi ninguno de los cuarenta anteriores. Prueba de ello es la abundante presencia en esta edición de compositores nacidos después de la década del sesenta, quienes conforman ya bastante más de la mitad de los compositores en actividad dedicados a este género. El dar cuenta de esta nueva situación es otra de las buenas razones para este disco.

Entonces, esta edición quiere ser testimonio de los puentes que se han tendido entre estas nuevas generaciones y aquellas que iniciaron esta aventura en nuestro país. Sin olvidar, y resituándolos en este contexto, a aquellos compositores que realizaron la mayor parte de su carrera en el extranjero durante la década del '70, cuya producción resta un tanto desconocida para nosotros. Esta reunión entre compositores jóvenes y los pioneros, entre algunos en formación y otros ya confirmados, presentados en tres discos compactos al público, por sí sola es tal vez la principal razón para realizar el esfuerzo que ha significado este disco.

Las obras aquí presentadas no pretenden ser una antología de la creación electroacústica chilena, sólo una muestra de ella, y como tal, parcial. Por razones de espacio, muchos compositores de valía no forman parte de esta muestra, pero al menos 23 (de los alrededor de 60 que conforman la lista de compositores chilenos que han incursionado en la música electroacústica), están aquí presentes. Con todo, las obras que aquí se pueden escuchar son una buena muestra de la diversidad de la creación electroacústica que se ha producido en el país.

Es necesario anotar que este disco no podría encontrarse en vuestras manos sin el financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, del Consejo Nacional de la Cultura del Gobierno de Chile, ni sin el interés y apoyo del Laboratorio Arcis de Informática Musical, de la Universidad Arcis, dirigido por Tomás Thayer - nexo entre las viejas esperanzas depositadas en el Centro de Música y Tecnología, CMT y las actuales, que rondan esta vez al LAIM. También es importante destacar el aporte que realiza el Netlabel "Pueblo Nuevo" para la difusión de este disco. Colaboración que ayudará a ampliar el público para nuestra música y abre perspectivas inesperadas, que espero, serán prontamente materializadas. Pero por sobre todo, este disco no habria sido posible sin la respuesta y el trabajo de los compositores. Para todos ellos, y también para quienes no fueron seleccionados, mi más profundo agradecimiento.

Federico Schumacher
Curador.

Más información:

http://www.electroacusticaenchile.cl/

Cuando el sol se inclinó en San joaquín

Víctor Jara
"Una Avenida en el sector sur de Santiago de Chile"

Murales, danza , recolección de firmas, programa radial...

Una fiesta fue la que se vivió el pasado domingo 18 de noviembre para solicitar una avenida para el gran Víctor Jara. Muchos artistas de la calle, de las esquinas y de todos los rincones de Santiago llegaron de manera sorpresiva para representar su arte, tal como lo hiciera Víctor Jara cuando tocaba su guitarra en las plazas del pueblo.
Av. Las Industrias es el lugar que debe cambiar el nombre por el gran maestro de las artes urbanas: Avenida Víctor Jara es lema, el lazo, el hijo de la rebeldía, La plegaria de un labrador..."mis manos son lo único que tengo"

“Es una iniciativa que parte desde el Comité de Derechos Humanos de San Joaquín, junto con agrupaciones culturales de la misma comuna, porque ya no existen industrias en el sector como era en antaño. No se justifica el actual nombre, pues queremos que esta importante avenida sea el epicentro de la zona sur, transformándose en el lugar de todas las artes, donde las murallas sean el soporte de murales y poesía. Donde existan esculturas, teatro, música, danza y acciones de cultura para seguir sembrando lo que Víctor representa, o sea, la estrella de la esperanza de un mañana mejor"

La Av. Salvador Allende cruza la nueva Avenida Víctor Jara, ¿es una coincidencia o no?, ¿porque?

Es intencional. Queremos que pase eso. Es importante presionar por todos lados y saber que Víctor lo mínimo que merece es una avenida donde se plasme todo que él sigue intencionando desde el lugar donde se encuentre”

Gustavo Arias
poesía urbana proletaria

"Mi canto es de los andamios para alcanzar las estrellas"

“Víctor Jara, la reflexión de las palabras poéticas del pueblo que las vivió, visualizó y las dejó hecha música: Lontué, el lazo”

Alex Mora
Artista visual chileno

¡Por la Avenida Víctor jara!

ELEGÍA PARA UNA MUCHACHA ROJA

publicado por revista Punto Final, N° 587, 18 de marzo del 2005

La inmensa muchedumbre que despidió a Gladys Marín, fallecida en la madrugada del 6 de marzo, tal vez no supo que protagonizaba uno de los hechos sociales y políticos más potentes de los años de la transición. Ese medio millón de personas que le rindió homenaje en el Salón de Honor del ex Congreso Nacional y más tarde en el cortejo que acompañó su cuerpo hasta el cementerio, demostró que existe en el país un extenso sector ciudadano que aspira a una vida mejor, más justa, digna y segura y que admira y respeta a los que se juegan por conquistarla. En su gran mayoría son personas que se sienten de Izquierda o cercanas a ella, aunque no todas, que son críticas a la actual situación y al modelo neoliberal y aspiran a cambios y transformaciones profundas. Se impone desde ya un análisis a fondo del fenómeno.
La muerte de Gladys Marín provocó una generalizada reacción de pesar, desde el Partido Comunista y la Izquierda, hasta sectores de derecha pasando por la totalidad del arco concertacionista. El presidente del Senado, Hernán Larraín, UDI, concurrió al ex Congreso a dar las condolencias. Joaquín Lavín prefirió no asistir pero hizo declaraciones. Sebastián Piñera, Lily Pérez y otros personeros de derecha hicieron lo propio. Todos destacaron la consecuencia y valentía de la dirigente fallecida. Pareció por un momento que se expandía la inveterada hipocresía del elogio al difunto que en vida fue cuestionado e incluso perseguido.Estas manifestaciones de la derecha preocuparon a la cadena de El Mercurio. La Segunda, en un editorial, distinguió entre la dedicación desinteresada de Gladys Marín a la “vida pública” y “su adhesión pertinaz a una causa errónea y dañina”.Es evidente, sin embargo, que hubo razones de todo tipo. Entre otras, la simpatía de Gladys y su capacidad de diálogo y acercamiento, que le permitía establecer vínculos cordiales aun con personas muy distantes a sus convicciones e incluso con adversarios. Pesaba también la envergadura de la movilización y la repercusión nacional que alcanzaba. Hubo hechos propios de la transición que no termina. Duelo oficial por dos días, uno menos que el que el presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle decretó con motivo del fallecimiento del almirante José Toribio Merino. Banderas a media asta en edificios públicos y también en las unidades militares, incluyendo los buques de guerra. Con su qué, El Mercurio publicó en primera página la foto de la bandera a medio izar en la popa de la Esmeralda. El presidente de la República concurriendo al ex Congreso a expresar la pesadumbre suya y del gobierno y cantando con el público parte de La Internacional. En la calle se coreaban consignas contra la impunidad, se exigía justicia y libertad para los presos políticos. Una y otra vez se repetía “el pueblo unido jamás será vencido”.

EN LA CLANDESTINIDAD
Gladys Marín se convirtió en líder de los comunistas chilenos en la lucha clandestina contra la dictadura a partir de su regreso, en 1978, dos años después que su esposo, Jorge Muñoz, desapareció junto a la dirección del PC detenida en una casa de la calle Conferencia.A partir de 1980, la línea de la rebelión popular fue impulsada por la dirección clandestina del PC y miles de hombre y mujeres, especialmente jóvenes, asumieron en ella un papel altamente combativo. Desplegaron crecientes y cada vez más masivas acciones en las poblaciones y en la periferia, creando situaciones que escapaban al control de la policía y el ejército. La rebelión se combinaba con una política de amplio entendimiento de las fuerzas opositoras a la dictadura, que implicaba también extensas movilizaciones de masas. Todo eso abortó, en definitiva. La presión de Estados Unidos y el temor de la burguesía y la cúpula militar generaron una salida negociada que abrió paso al desarrollo de la Concertación y al triunfo del No en el plebiscito de 1988. Los comunistas quedaron aislados.A ello se agregó más tarde el derrumbe del campo socialista y de la Unión Soviética. Se mantenía el impacto de la represión brutal que había arrasado con los aparatos internos comunistas entre 1975 y 1976, destruyendo a tres direcciones consecutivas. Eran golpes brutales, como para tumbar al más sólido, organizado y numeroso de los partidos. Eso no sucedió y Gladys Marín fue determinante en esa coyuntura. Con autoridad, entusiasmo y decisión cohesionó las filas partidarias, sofocando conatos de indisciplina y también demandas de mayor apertura. El prestigio de Gladys creció en esos días, cuando emergió de la vida clandestina para convertirse en la conductora real de la organización.



LA MUJER EN LA LUCHA
Gladys Marín fue parte de un fenómeno nuevo en la sociedad chilena, que se aceleró en la dictadura. Las mujeres ocuparon un lugar cada vez más importante. En el trabajo, en la producción, en la familia y en las luchas sociales. Millones debieron buscar trabajo para afrontar la pobreza y la miseria que se extendía con la aplicación fundacional del modelo neoliberal. Miles y miles se convirtieron en jefas de hogar. Miles se incorporaron a la lucha antidictatorial en las organizaciones clandestinas. Cientos tomaron las armas en el FPMR, el MIR y otras organizaciones de combate. Enfrentaron a la dictadura en busca de los detenidos desaparecidos y en la exigencia de justicia y verdad ante la represión. Mujeres como Sola Sierra y Fabiola Letelier se convirtieron en referentes éticos.Gladys fue expresión descollante de ese fenómeno. Pocas mujeres han llegado a ser las máximas dirigentes de organizaciones revolucionarias comunistas. Pocas en Chile han sido candidatas a la presidencia de la República. Escasísimas son las que vivieron una clandestinidad tan larga y rigurosa que la obligó a separarse de sus hijos durante casi quince años.Fue tal vez la mujer que demandaba la lucha popular en un momento en que se imponían la desesperanza y la frustración. Llamó en su momento a la lucha armada y no se restó a sus peligros y, más tarde, llamó a los comunistas y a la Izquierda a insertarse en el Chile de la transición en lucha contra la impunidad, por la justicia, por más democracia, trabajo, igualdad y progreso.Su liderazgo tuvo rasgos distintivos. Uno de ellos fue su compromiso vital con la lucha popular, en un sentido casi físico. Estuvo en primera línea en la calle, en las manifestaciones, en las protestas. No quiso ser dirigente tradicional. Una y otra vez sacó a la calle a la dirección comunista. En la lucha concreta, soportando golpes, chorros de agua, gas lacrimógeno y palos, se ganó el respeto y aprecio de los jóvenes y las mujeres, que la sintieron una de ellos y ellas. Su trabajo fue importante, sin duda, para la escalada de triunfos de los universitarios comunistas y en importantes sectores de trabajadores.

VISIÓN DE VIDA
Otro rasgo singular fue su compromiso con los marginados y discriminados. Tuvo especial preocupación por la lucha del pueblo mapuche y la situación de las otras etnias originarias. Marcó la apertura del PC hacia las minorías sexuales -homosexuales, lesbianas y transexuales-, los enfermos de sida, los inmigrantes, en una decisión sorprendente para un partido relativamente conservador en esas materias. Asimismo, insistió en la apertura hacia lo nuevo, criticando al militante que vive exclusivamente en función de la lucha, dejando de lado comportamientos humanos que deberían potenciarlo de manera integral. Luchó contra los métodos burocráticos y aireó las ideas comunistas buscando soluciones propias, sin modelos ni imitaciones. Hablaba de un “socialismo de mil colores” que deben conquistar los pueblos de la Tierra.Buscaba un lenguaje diferente y son muchos los textos que trasuntan esa voluntad. Cuando iniciaba la campaña presidencial, en 1999, intervino en un acto en el Teatro Monumental con un discurso cuyo tema central fue que “la sociedad no puede avanzar sin la participación de la mujer”. Dijo entonces: “La vida es hermosa cuando se toma una decisión y se lucha a fondo por ello. Y nuestra decisión es tener una vida sencilla y feliz para todos, con tiempos para conversar, para leer, para reír, para cuidar la naturaleza y, naturalmente, para amar”. Convocó a las mujeres “a trabajar y a luchar sin que nadie nos detenga. Sueltas como hojas al viento, al viento de la justicia, de la democracia y la libertad”. Y concluyó diciendo: “Yo, como candidata de la Izquierda, las llamo a ser mujeres plenas, a sufrir por el dolor ajeno, a ser solidarias y sensibles, a enamorarse todos los días, a ser ágiles y livianas como las mariposas y fieras ante la injusticia”.Demostró que para los revolucionarios no debe ser indiferente la forma del mensaje. Claridad, franqueza y sencillez fueron cualidades de su discurso. La ayudaba la sonrisa fácil y una buena imagen televisiva. Tuvo siempre inquietud intelectual y ansia de aprender, que la impulsaba a escuchar con atención.

TRASFONDO ÉTICO
El reconocimiento popular a Gladys Marín superó las expectativas. Una manifestación popular que fue, de alguna manera, la reafirmación de los ideales que orientaron la lucha contra la dictadura: democracia real, libertad y justicia, compromiso con los pobres, igualdad, futuro para los jóvenes. Aparecieron potencialidades que existen en el pueblo y que esperan la ocasión de manifestarse. Un gran lienzo colgado en una reja de los jardines del Congreso proponía un camino: “Rebeldía para luchar, organización para vencer”. Alguien comentó que faltaban dos ideas y tres palabras: “unidad” y “dirección correcta”. Temas que se plantean ahora con renovada intensidad a medida que se acercan definiciones electorales para la Izquierda alternativa.El gobierno y la Concertación no podrán ignorar las manifestaciones que preocuparon seriamente a la derecha. Arreciará la presión para la eliminación del sistema binominal que impide a la Izquierda el acceso al Parlamento. Y no será fácil para los militares y los tribunales de justicia imponer la impunidad.En los homenajes a Gladys Marín hubo un profundo trasfondo ético que trasciende militancias y alineaciones: la admiración por la honradez, por la consecuencia en la lucha por las buenas causas, el compromiso con los postergados, los perseguidos y los discriminados, la voluntad de sacrificio a pesar de los riesgos. Virtudes humanas y ciudadanas que siguen siendo admiradas y que generan confianza.Gladys Marín dedicó su vida a la causa de la liberación humana. No pretendamos santificarla. Destaquemos lo que realmente fue: una de las mayores dirigentes que ha tenido el pueblo chileno

FEDERICO LÓPEZ
En sus palabras:
“Allende murió hace 30 años entregando un legado de lucha: que sigamos luchando por la verdad, por la justicia, por el derecho a una vida digna para los trabajadores y sus familias, por la democracia, por el derecho de todos los pueblos a dirigirse por sí mismos”.“Un movimiento, un partido, no van a hacer los cambios democráticos. Los cambios democráticos los va a hacer el pueblo en su conjunto, donde todos tienen cabida. Saquemos ahora la lección: a construir la unidad más amplia, no sólo del pueblo de Chile, a extender las manos con todos los pueblos latinoamericanos”.(Plaza de la Constitución, 11 de septiembre, 2003)
“Con este sistema neoliberal la vida gira sobre un eje de injusticia. Hay que cambiarlo y es el momento de recomenzar. Luchemos porque el siglo XXI vea nuevas revoluciones triunfantes y que un socialismo de mil colores sea conquistado en muchos países de la Tierra”.(Plaza de la Revolución, La Habana, 1º de mayo, 2000)
“En estos tiempos tampoco se podría privilegiar a los partidos sobre los movimientos sociales, con la idea de “vanguardia” o que los militantes de partidos que participan en los movimientos sean “correas de transmisión” de sus partidos. Esos tiempos han pasado, y quienes mantengan esas ideas no hacen sino repetir fracasos, y otros interesadamente insisten en esas caricaturas reaccionarias que nosotros bien conocimos bajo la dictadura. Ni vanguardias ni transmisores, sino juntos y aliados de todos los que aspiran a que otro mundo es posible. No puede haber imposición sino dirección. El partido transformador se hace educando y educándose desde la experiencia de la clase obrera y los variados movimientos sociales, desarrollando la política desde ahí. Trabajar desde y con la práctica y vivencias de los trabajadores, produciendo con ello la teoría y operando como sistematizador”.(Foro de Porto Alegre, enero, 2003)
“Pero, ¿qué falta para que la crisis en curso se transforme realmente en oportunidad para los pueblos y las fuerzas alternativas? Lo que entraba la construcción de alternativas a la crisis del capitalismo es ante todo la despolitización, la división, la competencia, la desconfianza, la falta de organización y unidad en torno a proyectos democráticos que enfrenten la política imperialista, la guerra y el neoliberalismo. En suma, el retraso en el desarrollo de la conciencia política”.(Foro de Porto Alegre, enero, 2003)

CONDOLENCIAS DE FIDEL CASTRO
La Habana, 6 de marzo de 2005
"Compañero Guillermo Teillier, secretario general del Partido Comunista de Chile y demás compañeros de la dirección del partido.Familiares, compañeros y amigos de la compañera Gladys Marín:
Después de participar en numerosas batallas y fructíferos empeños, de no haber sido nunca doblegada por la tiranía ni por el desaliento de muchos, nos arrebata la vida de Gladys Marín una dolorosa enfermedad que ella resistió con un estoicismo que le permitió vivir con la dignidad de siempre los últimos meses de su vida.Gladys nos deja, y a su vez nos acompañará por siempre, porque con su vida, con sus acciones y sus posiciones de principios, ha dejado una marca imperecedera desde los tiempos en que le tocó vivir.Ella fue una de las más connotadas luchadoras contra el régimen de Pinochet. Fue una mujer sensible, de mucho coraje, con un compromiso irrenunciable con la justicia social y la causa de los trabajadores por un mundo basado en la dignidad y la solidaridad humanas.La huella y aliento de Gladys está en todos nosotros y en millones de personas en su patria y en todo el mundo, que admiraban en ella la calidad de su liderazgo, su optimismo y su espíritu de lucha.José Martí dijo que la muerte no es verdad cuando se ha cumplido bien la obra de la vida. Este es el caso, ciertamente, de nuestra muy querida amiga y compañera, siempre presente a la hora de hacer el bien.Ella quiso mucho a Cuba y a nuestra revolución, y con su consecuencia en la lucha se ganó la admiración y el amor de nuestro pueblo, que ahora la llora.En la confianza de que muchos tomarán sus banderas y multiplicarán sus energías en pro del cambio social y por un mundo mejor, extendemos nuestro más sentido pésame a sus familiares, a sus compañeros del Partido Comunista de Chile y a todo el pueblo chileno.¡Gloria eterna a la compañera Gladys Marín Millie!"
FIDEL CASTRO RUZ

Gracias Gladys!!

NUEVO COMENTARIO DEL DISCO DE PUEBLO NUEVO EN MUS.CL

Sokio, Mika Martini, Danieto, Federico Schumacher y otros
Música chilena de raíz electrónica
(2007, Pueblo Nuevo / Dicap)

por David Ponce

Ahora que el mundo está haciendo gárgaras con Radiohead y su disco editado por Internet a precio libre, un momento de rigor cualquiera: en Chile un sello como Pueblo Nuevo ha hecho lo mismo no una ni dos sino veintiuna veces en dos años y sin precio siquiera. Gratis. Tampoco es el único. Sí es uno de los mejores sellos chilenos, no sólo por lo adelantado de su operación como netlabel –sello en red– sino al menos por otras cuatro razones, entre la amplitud de criterio mostrada en lo diverso de sus discos, un prolífico catálogo con 21 títulos en línea y tres CDs al cierre de esta edición, lo democrático del acceso a esta música al liberar ciertos derechos vía Creative Commons, y lo formal del despliegue de su impecable sitio web. Si esto último pareciera accesorio, ése sería el problema: considerar accesorio algo tan elemental como una presentación ordenada.
Por lógica un compilado de Pueblo Nuevo es la mejor introducción para un ámbito tan creciente en la creación chilena como el de la música con medios electrónicos. Y lo es. Al cuidado de los propios gestores del sello, este disco es un útil muestrario de esa amplitud. El inicio es significativo: Sokio, hombre con años de experiencia electrónica, procesa el himno "El pueblo unido jamás será vencido", de Sergio Ortega, emblema simbólico del movimiento de la Nueva Canción Chilena en los años '60 y '70, y lo transforma de plano. Fieles a otros cruces de naturaleza similar, el dúo puntarenense Lluvia Ácida samplea instrumentos folclóricos sobre bases programadas y Mika Martini fija un lazo –o un link– entre su computadora y el altiplano literalmente expresado en el título de "Whyno?": por qué no hacer un huayno digital.



Varios nombres fundadores de Pueblo Nuevo aparecen aquí. Djef y Freddy Musri se remontan a la economía del minimal techno propia de los inicios del sello, y, desde el netlabel hermano Impar.cl, Danieto y el porteño Hans Carstens aportan respectivamente un momento de abstracción y una composición de largo aliento. Hay timbres acústicos con Dr.800XL y pulsos casi bailables con Equipo y Manziping, mientras el compositor e investigador Federico Schumacher en "Whisssh...!" rinde tributo al autor inglés Trevor Wishart basado en la obra "Globalalia", del propio Wishart: son variaciones a partir de un original, definidas por Schumacher como un "piccolo divertimento electroacústico". La presencia de elementos del folclor o de la Nueva Canción cuadra además con la sociedad expresada en este disco entre Pueblo Nuevo y Dicap, un sello que a su vez jugó un rol renovador entre 1967 y 1973 y que encuentra aquí una continuidad a su ideario estético y hasta político.
Un mérito final está en el título del CD, que es la misma definición de Pueblo Nuevo. "Música de raíz electrónica" es un nombre certero, sobre todo al lado de lo inexacto que sería "Música electrónica chilena", dado lo dudoso de la categoría de "música electrónica". Puede ser sólo un ejercicio de lógica, pero la expresión "música electrónica" sólo sirve al lado de otras dos categorías tan amplias como "música acústica" y "música eléctrica", porque se limita a hablar de la fuente del sonido. Usada, como es habitual, como si fuera algo equivalente a estilos o géneros como "rock" o "folclor", pierde sentido y sólo confunde, porque el rock y hasta el folclor también pueden ser "música electrónica" si son hechos con teclados o software, como prueban estos mismos hombres al samplear guitarras y quenas. La expresión "música de raíz electrónica" resuelve este problema al situar lo electrónico en el nivel que corresponde: lo electrónico es la raíz del sonido, es decir el medio, la herramienta, el instrumento. No la música. En este disco la raíz es electrónica. La música es todo lo demás: house, huayno o himno chileno, entre otras infinitas posibilidades que quedan planteadas.

más información: www.mus.cl

CANCIONES DEL 900: "YO CREO QUE ES MI MEJOR DISCO"

Es su mejor disco, dice la propia Margot Loyola, folclorista, investigadora y Premio Nacional de Arte. Se llama Canciones del 900, fue grabado en 1972 por la cantante junto al célebre compositor Luis Advis y a poco andar se transformó en una rara pieza de colección. Hasta ahora: este mes el álbum fue reeditado por la Discoteca del Cantar Popular, Dicap, el mismo sello que publicó su versión original.Polca, cuplé, pasodoble, polonesa, chotís, mazurca, habanera son los ritmos del disco, una colección musical en la que el fallecido Luis Advis, reconocido autor de obras de largo aliento como Canto para una semilla, Cantata Santa María de Iquique o Sinfonía de los Tres Tiempos de América, se remontó a los géneros populares de comienzos del siglo 20 a fin de componer nuevas canciones para la voz de Margot Loyola."Él conocía todos los ritmos de la belle époque, que venían desde Europa a toda Latinoamérica y fueron muy comunes en los salones y los escenarios también", explicó la propia Margot Loyola en la presentación del disco, hoy en la Sala SCD Bellavista de la capital. "Él los conocía bien. Y yo también. Entonces basados en esos ritmos, que en algún momento fueron populares en nuestro país, se inspiró él para hacer esta obra".Margot, la viuda y la mujer casada"Tuve la gran suerte de verlos trabajar a los dos cuando estaban preparando las grabaciones", agrega Osvaldo Cádiz, también folclorista y compañero de Margot Loyola. "Él la trataba de 'mija'. 'Mire, mija, venga para acá, vamos a hacer esto'. Y de 'Margosita'. Era genial la forma en que Luis le decía 'Margosita, yo quiero que aquí usted sea una mujer doliente'. 'Aquí quiero una mujer muy ardiente pero que no tiene la posibilidad, por todas las trabas sociales, de apagar ese ardor interno. Y eso démelo en la voz, por favor'".

Cádiz se refiere a canciones como el "Cuplé de la viuda" o el "Pasodoble de la Plaza de Armas", "que es sobre una dama copuchenta que anda observando la plaza. Y la 'Polka de la mujer casada' es genial. Luis no se atrevía a pedir algo a Margot, hasta que le dijo 'Margosita, yo quiero que aquí usted al final se queje. Usted me entiende, ¿no?' Y Margot le hizo varios quejidos, hasta que uno le gustó. Escúchenlo", recomienda. "Él me enseñaba lo estético, el personaje", corrobora Margot Loyola. "Algo de teatro, dijera yo".-¿Usted ha dicho que éste es el mejor disco que ha hecho?-Yo creo que es el mejor, porque aquí yo entrego toda mi capacidad vocal. Aquí entrego la enseñanza de (su primera maestra de canto) Blanca Hauser, con quien estudié tantos años. Cuando canto folclor es otra voz, trato de hacer las voces que voy conociendo a través de la vida, en los caminos, entonces me transformo. Acá no: acá soy Margot Loyola sintiendo los personajes que me marcaba el maestro Advis.-¿Y cómo fue para usted encarnar esos personajes, fue difícil pasar de algo sentimental a algo picaresco, por ejemplo?-Yo lo sentía todo. Todo. Con eso nací. Yo creo que eso no se aprende, es un poco de talento con el que uno nace. A mí no me costó nada, una viuda triste, o una bolchevique hablando a la multitud, que es lo que más me gusta del disco (la canción "Himno de la sufragista"): cuando hablo a las multitudes y pido el voto, para que nos liberemos de ustedes", se ríe. "Eso es lo que más me gusta. Y la primera ("Polca de los acacios"). Porque yo me veo una señora preciosa, de la época, paseando entre olmos, y veo un señor de capa y espada con el que nos encontramos y conversamos, y yo estoy muy coqueta, pero al fin de llega al beso".-¿Como un ritual?-Eso. El ritual de toda mi vida fue el beso.



Lanzamiento en Italia"
Es un encuentro de dos grandes maestros", definió Fernando Ubiergo, músico y presidente de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, en la presentación del disco. "Margot Loyola, figura fundamental de la música chilena, y nuestro querido Luis Advis. Ésta es una música patrimonial y se ha sido muy respetuoso en conservarla para que sea conocida por las nuevas generaciones". Giorgio Varas, director artístico de Dicap, anunció a su vez que Canciones del 900 será publicado próximamente en Italia como parte de un cofre con los discos de la serie histórica del sello, que también incluye gabaciones recuperadas de Pablo Neruda y los Curacas. "Luis Advis compuso la Cantata Santa María, basada en un hecho del que este año se cumple el centenario, y Canto para una semilla, sobre Violeta Parra, de la que acabamos de celebrar los 90 años. Y Canciones del 900 es la tercera de estas grandes composiciones de Luis Advis", dijo Varas.

por David Ponce

fuente: Emol

CUIDADO!... SE SOLTARON LOS MANDINGAS!

foto: Karnaval Mestizo

galpón Víctor Jara

Octubre - 2007

por: xlisx

Cholomandinga, una banda que tiene las historias de la feria, la música de la otra vereda de Concepción y la lírica de la carretera. Son ciudadanos de ninguna parte y, a la vez, de todas...son los Mandingas que caminan por la ruta del sol.

Una de las tantas bandas penquistas, Cholomandinga ha recorrido el país durante 12 años aproximadamente por muchos bares y universidades, donde se han encontrado con el Chile verdadero, con la gente que no sabe como va a terminar el día.
“Nosotros siempre hemos sido una banda de carretera, porque vamos donde muchas personas no llegan, en condiciones que muchas veces son contrarias a nuestros bolsillos, pero vamos igual porque sabemos que en la tierra misma es donde está la música chilena”
¿ Porqué En Toma!?
“Porque vemos que ahora hay mucha desigualdad social, así como lo hubo antes, pero con el alza del precio del cobre, los patrones del fundo ganan mucho más que los empleados, entonces eso se traduce a que cuando hay más plata el acabronamiento es mayor. Por eso es que quisimos hacer una toma musical, donde se hable de los políticos corruptos pero de manera directa, o al perro de Bush como un asesino en serie disfrazado de una cajita feliz del Mc Donald, y así. En resumen, estamos en toma por los derechos de ser común y corriente, por todos a los que viven pasándonos a llevar”
Pero eso lo dicen varias bandas tanto chilenas como internacionales
“Claro, y eso es bueno. Nosotros no pensamos que decir las cosas como son sea una moda, sino más bien, un motivo de tu trabajo: debes comunicar a través de tu arte una realidad social y dejar plasmado lo que ocurre en el momento”.
Cholomandinga partió en la capital de la Octava región con un cassette que se llamaba “Chacabuco 70”, nombre de la antigua cárcel de Concepción, donde según los entrevistados las condiciones para los presos eran paupérrimas
“ Es que en esa cárcel los reos dormían en nichos. Era mucha la cantidad de población para lo que daba el recinto. Además, en ese tiempo había mucho preso político que, por estar en contra de la dictadura, debía estar preso ahí soportando torturas e incluso muertes que nunca fueron investigadas ni nada. Eso lo vivimos de cerca y por eso quisimos hacer una especie de reconocimiento en esa época, cuando no se podía hablar de asuntos que molestaran a la dictadura”, sostiene Carrumba, vocalista de Cholomandinga.
Luego vino el disco “Porque Chile es Porno”. ¿Cuál fue el objetivo de ese trabajo?
“Ese disco salió en democracia, cuando Chile se estaba mirando los genitales. Una vez, hablando con Florcita Motuda, llegamos a la conclusión que el país se miraba las pelotas, debido a la proliferación de cafés con piernas, la famosa apertura mental, la cual se refiere a todo tema sexual y nada más (hasta el momento). Entonces decir que Chile es porno era como ¡uhhh, que apertura mental tenemos!, y, en realidad, estábamos diciendo que era pura palabrería barata o demagogia de algunos para algunos, ya que los temas de fondo y de forma no estaban ni a un kilómetro de poder ser hablados ni solucionados”
Cholomandinga tiene un discurso social, irónico quizás punzante, mientras que la música es festiva, ¿Cómo se pueden hacer esas dos cosas a la vez siendo consecuentes?
“Es que no necesariamente tenis que hablar de los problemas sociales con una música depre, también lo podís decir con una cumbia. A su vez, este país le tiene miedo a la fiesta, es el típico dicho ¡ahhh, este weon se la lleva puro carreteando!, entonces no puede decir nada, es estúpido porque vacila. Eso es el mal que nos pasa ahora, estamos demasiado amargados y se nos olvida la fiesta. En todo caso, hemos visto en las calles que la amargura está pasando de moda!! y cada vez más gente se atreve a decir...¡sí wn, ando con la caña porque me lo carretié todo ayer!”
¿Qué tiene Cholos para el futuro?
“Hacer un partido de fútbol con Chilefunk”
¿Hay alguna agenda de tocatas o algo así?
“Tenemos unas tocatas para el norte del país, a Iquique, después queremos sacar el segundo single del disco y tocar en el verano por varias playas para después seguir con las universidades y, finalmente, grabar el tercer disco que nos tiene preocupados, porque se viene más cargado que los trabajos anteriores”
Cholomandinga, una especie de mezcla entre jarana y rabia, es un diablo del campo vestido de colores que llegó para carretear sin quedarse callado...

“En Toma!, es un disco hecho por la calle de la esperanza, de la corrupción, la pobreza, la desigualdad, los derechos ciudadanos, la soledad, el miedo, la fe, la muerte y la vida. Así como también de las antiguas heridas y sus consecuencias, de parar un rato, mirarnos, escucharnos, y poder averiguar quiénes somos y para dónde vamos. No se puede dejar de lado la educación, pues toma un valor principal para pensarnos y desenvolvernos dentro de este mundo que nos impusieron. Sin educación no hay salud, cultura, viviendas dignas, respeto, democracia, pensamiento ni opinión.

por eso y todo lo demás:

CHOLOMANDINGA ESTÁ ....
EN TOMA!
Cholomandinga

DOCTOR DEMENCIA: CON CUÁTIKA!

Roqueros de Serena y Coquimbo, que en medio de un vino, una playa y una guitarra hacen uno de los proyectos más potentes del catálogo de Dicap: con ustedes Doctor Demencia
¿Cómo se llama el disco y porqué?
"Estamos derrochando creatividad para buscar un nombre adhok, por el momento homólogo".

¿En qué se encuentra la banda en estos momentos?
"En este rato tenemos nuestro disco debut recién salido del horno, el cual será publicado por DICAP, sello del cual formamos parte, hay mucha historia y contenido ahí, eso tiene un valor potente para nosotros, el trabajar con la gente que en su momento editara a Victor jara y La Violeta Parra, es un doble honor, el disco será editado y distribuido a nivel nacional posiblemente en noviembre, pero ya estamos trabajando en la difusión radial de nuestro single “Domingo” que esta empezando a sonar fuerte en las radios nacionales. Por otro lado estamos concentrados en tocar en vivo, tenemos varias fechas en el norte sur y centro, no nos faltan las tocatas y esperamos que el ritmo de las presentaciones crezca con la difusión del disco".
¿Hay algún disco anterior de Doctor Demencia?
"Tenemos dos discos anteriores, “a cara limpia” y “ahora si”. Estos discos fueron autogestionados, las copias fueron masivamente pirateadas (con la venia de la banda) lo que nos permitió llegar a las ciudades más importantes del país, gracias a eso pudimos salir a tocar a regiones y de ese entonces no hemos parado".
¿Cómo surge Doctor Demencia?
"Doctor Demencia oriundos La Serena con diez años de trayectoria, nace con la creación de canciones con una tónica muy irreverente, callejera, cotidiana y con una insolente mirada al mundo que les toca vivir, la buena y rápida aceptación de las canciones, provocan una fuerte arremetida en la escena de la región de Coquimbo y en el país, presentándose en diversos escenarios como fiestas universitarias, recitales autogestión y festivales de rock, luego la banda graba su primera placa “A cara limpia” la que es distribuida informalmente, esto permite que la banda sea conocida en las ciudades mas importantes del país, y conlleva una seguidilla de presentaciones fuera de la región, de ahí en adelante la banda no para de tocar, presentándose en los últimos años en los escenarios mas importantes de la música popular chilena, como los son las salas SCD de la Sociedad Chilena del derecho de Autor, La emblemática Batuta y en los pub´s mas importantes de Coquimbo, Santiago, Valparaíso y Concepción, posicionándose como una de las bandas emergentes más importantes del país".
¿Cuál es el concepto general de la banda?
"Doctor Demencia es una propuesta insolente, alegre y sentida a la vez, utilizamos el punk como un medio y así poder pasearnos por distintos estilos como el Ska, Ranchero, Metal, Rock hasta Balada, esto es lo que caracteriza a la banda, nos damos el tiempo para reír y para llorar con el rock, Hay harto webeo en Doctor demencia, por ahí hasta sus buenas chuchadas, pero todo esta fríamente calculado, no es webiar por webiar ni utilizar las chuchadas cono un facilismo, somos un rock echo a mano con guitarra de palo, un rock … con cuática!!!!"
¿De qué trata la lírica?

"Hay arto de vivencias e historias personales, somos gente muy corriente y lo uno que hemos hecho con nuestra música es mirarnos hacia dentro, es la vida misma echa canción, en nuestro single “Domingo”, hablamos de la caña de un domingo y lo terrible que resulta tener que almorzar una comida seca, como arroz con pescado, (el que este libre de pecado que lance la primera piedra), también esta la sensibilidad para cantar al amor y al desamor, las ultimas creaciones por ejemplo entran en materias mas profundas ahí hacemos un llamado a la sociedad del individualísimo, que camina indiferente al dolor humano…”se van a morir sin ver”, hablamos de la pobreza como un circulo vicioso, nos reímos del mundo cabrón, que nos ha tocado vivir, nuestro mensaje va dirigido a lo que nosotros llamamos “El Chile de carne y hueso” no al Chile de la tele o de las revistas, al la gente de la pobla, al amigo que sale un sábado por la noche a carretear pato, con la pura fe, a esos personajes que resultan ser tú, él y nosotros mismos. En definitiva, nuestras líricas logran identificar a mucha gente".
¿Cuál es el estilo de la música de la banda? (sí es que desean denominarse de algún modo) "Estilo heeeeeee…. Chucha, haber, el estilo más marcado es el Punk Rock, pero preferimos dejar eso abierto a la gente que nos escucha, pero te voy a dar un dato importante somos de esos rockeros que escuchan a Zalo Reyes y Los Angeles Negros".
¿Porqué el nombre de la banda?
"Doctor es un decir, pasa que en este país la gente fácilmente te puede entregar un titulo honorario al saludar, es como decir, como esta maestro, como va profesor, dígame licenciado, jajaja, y Demencia esta clarito, saquen sus propias conclusiones".
¿Cómo surgen los temas de Doctor demencia?
"Después de lidiar con los vecinos, los pacos, y partes por ruidos molestos, hemos tenido que meternos a salas de ensayo, por otro lado te sirve por que se hacen más técnicos los ensayos, hay que pagar por hora así que no queda otra que ensayar y aprovechar el tiempo. Es ahí mismo donde se unen tres ingredientes fundamentales, la banda carreteando, una guitarra de palo y mucho vino. Así nacen los temas de Doctor Demencia"
¿Cuáles son las proyecciones de la banda?
"Queremos masificar nuestra música, no buscamos hacernos ricos ni famosos, estamos claros que el rock en Chile tiene mucho de sacrificio, pero estamos trabajando en ello y apostando a ganarnos un espacio importante en la música chilena, ese es nuestro norte".
¿Doctor Demencia habla acerca de la contingencia nacional e internacional?
"No somos una banda de choque con este tipo de temas, pero si tenemos las cosas bien claras, creemos que en Chile mientras no se haga justicia no habrá perdón ni olvido, si no se solucionan los temas que tienen que ver con la dignidad de las personas estamos mal, salud, educación, viviendas dignas etc., Todas esa cosas nos molestan y al igual que a mucha gente que ve como el país crece en cifras y no chorrea nada hacia abajo, te regalo un pedazo de una canción en donde reflejamos nuestro sentir al respecto... Mal aventurados los que nada tienen, nada tendrán, mas pobres nacerán…”
¿Cómo encuentran que está la escena nacional y latinoamericana en cuanto a música se refiere?
"Potente, muchas bandas buenas, y se ve mucho compromiso con la raíces latinoamericanas, eso es muy bueno, pero yo pondría ojo en el semillero, las nuevas generaciones, los pendejos a los 10 piden guitarras eléctricas para la pascua, eso muestra una crecimiento cultural. La gente de a poco va entendiendo que el rock es una actividad muy legitima, ojala los espacios para el talento sean más y mejores que los que hoy existen para la mediocridad que nos muestra la cajita feliz (TV)".
¿Cómo ven los medios de comunicación frente a esta escena?
"Flojos, hoy día y creo que en los próximos 50 años por lo menos, los medios estarán en su mayoría preocupados de cuanta bataclana Argentina llega al país y con cuantos futbolistas es capaz de meterse al mismo tiempo, eso vende, pero el rock tiene una aliada infalible, la radio, que siempre le pone aguante a la escena y frente a tanta basura, nos da el respiro necesario y las pilas para seguir".

PUEBLO NUEVO: UN TERRITORIO LIBRE Y AGRESTE

Un colectivo de música electrónica donde se une lo rústico con la tecnología aplicada a las sensaciones

¿Cómo se llama el disco y porqué?

“Se llama "Música Chilena de Raíz Electrónica" porque ese es el lema de nuestro Netlabel, y como este es nuestro primer disco compilado en CD, le quisimos dar ese nombre en carácter de inaugural”.

¿En qué se encuentra el netlabel en estos momentos?

“Pues sacando nuevas producciones, organizando tocatas, planeando viajes”.

¿Qué discos anteriores existen del colectivo Pueblo Nuevo?

“El catálogo online (mp3), se inaugura con la publicación de los discos "Live at Trianon Club" (pn001) y "Soft White" (pn002), ambos de Djef. Posteriormente se unen al sello Hans Carstens y Freddy Musri, quienes publican los discos "Manual 1.0" (pn003) y "Tundra" (pn004) respectivamente. Luego se editan los discos "Demasiado Personal" (pn005) de Phillippe; "Memorias de un Calabozo" (pn006), compilado co-producido por Alisu; "Anomia" (pn007) de Dr. 800xl; "Agranelado" (pn008) de Danieto, "Love" (pn009) de Djef, "Pueblo Nuevo Primer Aniversario" (pn010), compilado con 66 temas; "Presente" (pn011) de Equipo (Juan Cristóbal Saavedra); "Voyage" (pn012) del alemán D.Soul; "Mr. Nice" (pn013) de Manziping; "Mestizo" (pn014) de Mika Martini; "Cumbia Bichera" (pn015) del argentino El Remolón; "Truncado" (pn016) de Insecto (Jimmy Pizarro); y las reediciones online de los discos "Son Ido" (pn017) de José Pérez de Arce, y "En Memoria" (pn018) de Mankacen (Alejandro Albornoz). En el catálogo físico (cds), se ha editado el disco "50 Años de Música Electroacústica en Chile", co-producción junto al Laboratorio Arcis de Informática Musical (LAIM), financiado por el Fonmus. Además, en abril de 2007, el sello DICAP publicó el disco compilado "Música Chilena de Raíz Electrónica".

¿Cómo surge Pueblo Nuevo?

“Pueblo Nuevo es un net-label (sello musical virtual) creado por Mika Martini y Daniel Jeffs, en Julio del 2005, a partir de la idea de editar "Música Chilena de Raíz Electrónica". Desde sus inicios, Pueblo Nuevo utiliza y apoya la licencia "Creative Commons", participando en el lanzamiento de su versión chilena (ver: www.derechosdigitales.org). Todos los discos publicados en su catalogo en mp3, pueden ser bajados directamente por los visitantes en forma gratuita. Con dos años de vida, Pueblo Nuevo ha publicado un total de 18 realizaciones online de los más diversos e interesantes estilos de música electrónica, más un CD físico triple 50 Años de Música Electroacústica en Chile. Además, en abril de 2007, editó con el sello DICAP, un CD compilatorio”.

¿Porqué el nombre?

“Pueblo Nuevo viene de El pueblo unido y la nueva canción”.

¿Cómo encuentran que está la escena chilena y latinoamericana en cuanto a música se refiere?

“La escena chilena sigue basándose casi exclusivamente en la música comercial, en las modas, las copias o adaptaciones de grupos extranjeros. Por otro lado, existe una corriente independiente, experimental, siempre underground, muy activa, donde la presencia de la música electrónica es muy importante”

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ALUZINATI VIENE A CONVERSAR!

Tres años fue el tiempo que se necesitó para que pudiera nacer el disco debut “Pirinola Power” de Alüzinati. Desde el año 2003 hasta la fecha, la banda se sumergió en viejos sonidos con aires frescos. Algo así como un baño de tina de una antigua radio en un bar bien vestido, mezclado con una onda sonora de algún cable de colores ocres que se puede escuchar a través de la suavidad de un buen vino chileno. Es Alüzinati, que se cayó de algún lugar de la noche para intervenir el mundo.

“Nuestro primer disco se llama Pirinola Power, porque creemos que la pirinola es un concepto que engloba un juego antiguo, simple y alegre, como también, la idea de lo circular y cíclico. Así es nuestra música", explica Cristóbal Pérez, guitarrista de Alüzinati.
¿ Cómo se define la banda?
”Nos situamos dentro de un estilo nu - jazz, porque nos acomoda más que cualquier otra definición. Esto radica en que casi todos tocamos jazz desde hace tiempo. Sin embargo el desafío es crear nuestra música en un estilo donde habiten todas nuestras individualidades musicales. Además buscamos abarcar un concepto estético más integral que nos represente en lo gráfico y en lo mediático también”, prosigue el encargado de las cuerdas melódicas.
Alüzinati comienza a tener importantes apariciones, tales como la grabación de un tema para la película “Sub Terra” (2004), canción que fue re-editada para el disco tributo “Mil Voces Gladys, Volumen I” (2006), editado por el histórico sello Dicap. Además participaron en la actuación del aniversario de los 25 años de la muerte de Salvador Allende en el Estadio Nacional, junto a Gilberto Gil y Julieta Venegas (como banda soporte).
¿Cómo es el verso de Alüzinati?
“No nos ceñimos a un tema en particular. La mayoría de las veces la autoría de las letras son principalmente gestión del cantante, por ende, también lo es la historia o el argumento. Aunque a veces la música es preconcebida para sugerir un tema en particular, y otras veces hacemos las letras de manera colectiva”, argumenta Pérez.

¿Cómo se crean los temas de Alüzinati?
“En los ensayos revisamos el repertorio, preparamos las tocatas, tomamos decisiones y compartimos desde la música hasta nuestros problemas personales. Creemos que no hay una sola mecánica para hacer canciones, pues tratamos de usar diferentes métodos para lograr resultados más variados”, indica Cristóbal Pérez.
“A veces he llevado todo escrito, desde los bronces hasta la batería. Otras veces construimos una idea en el mismo ensayo con la participación de todos, o simplemente llega alguien con una pequeña idea que termina por convertirse en un tema”, explica Ariel Pino, tecladista y fundador de la banda.
Bajo el sello Dicap, Alüzinati se encuentra presentando por todo el país su disco debut “Pirinola Power”, placa que demuestra la fuerza y calidad de los diferentes estilos musicales en los que gira la banda. Hablamos desde el jazz, el soul, funk, drum & bass, entre otros, pero siempre con la formación de vida y sentimiento latinoamericano que representa cada músico perteneciente al proyecto.
¿Cuáles son las proyecciones de la banda?
“Queremos que sea una proyecto sólido y estable en el tiempo, donde podamos seguir aprendiendo en lo humano y musical. También queremos tocar y distribuir nuestra música en Europa, Chile y Latinoamérica”, dice Pérez.
Son músicos que tienen conciencia de los daños que está produciendo el proyecto “Pascua Lama”, como también el conflicto de EE.UU con Irak. No están ajenos a los cambios mundiales, pues son cercanos a ellos, como lo es la tecnología.
“Internet está causando cada vez más cambios sobre el mercado y el panorama musical internacional. En un futuro, cada vez más cercano, será posible descargar y copiar música absolutamente para cualquier persona. Por eso creo que las tendencias musicales ya no estarán en manos de unos pocos productores solamente, sino de la propia gente que podrá elegir sus preferencias musicales dentro de una variedad de artistas mucho más numerosa. Por eso la gran industria discográfica está en crisis y la única salida es renovar el sistema desde lo medular. Debido a esto se han producido cambios en lo mediático, partiendo por la creación de importantes portales web contenedores de todo tipo de información sobre las actividades culturales de nuestro país. Abundan las biografías y reseñas de grupos musicales con fotos, archivos de audio y vídeos. Creo que esto nos va a encaminar, inevitablemente, a presentar mejores contenidos, considerando la gran diversidad de acceso a la información que hoy tenemos a mano”, finaliza Pino.

MILITANTES HIP HOP: LA ÚLTIMA FRONTERA DEL CANTO LIBRE!

“Apoyamos a los reos, mujeres y menores que se encuentran en centros de reclusión preventiva de rehabilitación y/o cárceles. Queremos brindar apoyo a nuestros pares cubanos, irakíes, y a todos los creadores de los países que sufren embargos imperialistas”
“Militantes Hip-Hop” nace bajo una serie de iniciativas del colectivo chileno “Agostonegro”, compuesto por distintos artistas que cultivan este estilo musical de raíz afro-latina en diversas zonas de Santiago y de Chile.Apoyados por “Legua York”, forman parte de la “Red Latinoamericana de Hip- Hop Revolución”, integrada por diferentes grupos y activistas del continente. “Militantes Hip–Hop” se introduce con sus líricas basadas en un socialismo del siglo XXI. Palabra punzante con sabor a periferia latinoamericana, con sueños y dolores, con sangre y hermandad: es la vereda del mundo que abre la llave del grifo para dejar salir las rimas del nuevo orden.
¿Cómo se llama el disco y porqué?
“El disco se llama Militantes Hip-Hop, y reúne a la mayoría de las bandas que componen el colectivo Agostonegro. Es una muestra del compromiso de la canción popular de nuestro siglo”, indica Lulo, vocalista de Legua York, desde una calle de Santiago de Chile.

¿En qué se encuentra el colectivo “Agostonegro” en estos momentos?”Estamos preparando foros de convergencia entre las artes populares ylos distintos sectores que hoy están inmersos en actividades socio - culturales. Además seguimos con la gira permanente por todas las regiones yrincones de Chile,, desde la periferia de lamúsica negra para todos los sonidos. Tenemos acciones integradas para rato en nuestra agenda”, agrega el artista.¿Cómo es la historia discográfica de Agostonegro?
“Como Agostonegro llevamos la segunda experiencia con sellos chilenos. Tenemos dos discos editados por Alerce como también varios independientes, que corren de mano en mano y de tocata en tocata. Esto se suma a las discografías individuales de cada banda del colectivo. Otro punto es lo que ocurre en internet, donde hemos hecho muchos contactos con bandas latinoamericanas. Esto nos ha permitido viajar y compartir experiencias con grandes músicos de varios países. Agostonegro es parte de todo esto”.

¿De qué se trata Agostonegro y Militantes Hip-Hop?
“Agostonegro es un espacio de bandas de rap nacionales con sentido y razón. Entre las tareas más visibles se encuentra llevar a la práctica el discurso de las letras de lostemas, a través de talleres, programas de radio y foros, entre otras acciones. Tanto Agostonegro como Militantes forman parte de la Unión Latinoamericana de rap llamada Hip-Hop Revolución, entidad que reúne a exponentes y experiencias de todo el continente Sur Americano”, explica Lulo, con la voz de una calle cualquiera.Con el compromiso entre las manos, el corazón en una vereda y las palabras de una población, Militantes Hip–Hop nos sigue regalando la vida de los guerrilleros cargados con música, calle y conciencia.

¿Cuál es el concepto general de Militantes?”Somos militantes del hip-hop consciente y comprometido, siguiendo el legado de Víctor Jara y de los luchadores de las artes que caminan por la vereda Izkierda. Desde todas las trincheras rojas que existan es nuestro andar”, indica el cantante de la banda.”Somos parte de la música popular, somos parte de la continuidad de lo que trató de cortar el tirano y su dictadura. Desde las calles y respondiendo con rimas, accionaremos cada espacio que sea posible activar”, finaliza Lulo Legua, porque debe irse a las trincheras de la palabra punzante para mover todo lo estático que exista.

La movilización es la base de la evolución. Es por eso que desde la humildad de las poblaciones “La Legua”, “La Victoria” y “La Pincoya”, entre otras muchas más. Con mochilas viajadas por Cuba, Bolivia y España. Con las rimas de Militantes Hip-Hop, banda perteneciente al colectivo Agostonegro y comandados por LeguaYork, se deja caer el sentimiento de jóvenes chilenos periféricos, con el olor y sabor a una olla común llena de ideas y sueños que, seguramente serán el futuro.

“Despertamos todos los días con la idea de cambiar el mundo, de revolucionar al mundo. No obstante, todas estas ideas se resumen en una sola: “hacer de este planeta un lugar donde todos puedan vivir mejor”

Canciones unidas jamás serán vencidas

Entrevista a Giorgio Varas, director artístico de Dicap

por Gabriela García

Diario La Nación

Quieren distribuir sus discos a través de multitiendas, pero no olvidan la imagen de Víctor Jara ofreciendo sus álbumes en la Plaza de Armas.

Este año la nueva Discoteca del Cantar Popular resurgirá de las cenizas con charango en mano, publicando un álbum tributo a Gladys Marín y organizando fiestas culturales.

-¿Cuándo surge la idea de retomar el sello?
-El proyecto surge del entusiasmo de tres personas: Alejandro Orellana, Pablo Teillier y yo. Nosotros queríamos hacerle un homenaje a la Gladys en términos discográficos, pero a la hora de entender cómo editarlo, distribuirlo y venderlo, nos pareció interesante sacar a flote el trabajo de Dicap. Para ello conversamos con la intelectualidad de la izquierda, llegamos acuerdo, y ahora estamos concretando el álbum “Mil voces Gladys”.
-¿En qué consiste el tributo a la fallecida líder comunista?
-Es una compilación de artistas nacionales y extranjeros. Algunos han hecho temas originales, como es el caso de Tommy Rey e Isabel Parra. Y otros han donado canciones para el proyecto, como Saiko, Silvio Rodríguez, Lucybell, Pablo Milanés, Inti Illimani, Quilapayún, Pedro Aznar, Ismael Serrano, entre otros.
-Buen comienzo. ¿Cómo se proyecta Dicap en el tiempo?
-Hay una línea editorial que se está trazando, pero a nosotros nos interesa reeditar lo que no ha sido tomado por las multinacionales, establecer una serie de la memoria con Benny Moré, Chile en Cuatro Cuerdas o Pablo Neruda. Además de potenciar la música clásica y nuevos cantantes que están marcando pauta hoy.
-¿Y los discos se van a distribuir a través de la venta directa como antaño?
-A través de la página y de multitiendas, aunque vamos a mantener precios bajos y vamos a potenciar harto la venta directa. Queremos también hacer eventos en vivo con nuestros artistas, fiestas culturales. La idea es promover música con contenido social, pensante, que hable de los tiempos actuales. Uno de los proyectos en ese sentido, es hacer un disco por la paz en el Medio Oriente.
-La Dicap anteriormente representó a bandas que hoy están divididas, como es el caso de Quilapayún e Inti Illimani. ¿Cómo ves esos divorcios musicales?
-Es lamentable desde todo punto de vista. Sin embargo, aquí son todos bienvenidos. Es legítimo que tengan sus diferencias, pero estamos dispuestos a trabajar con ambas partes, sin distinción.
-¿Existe un cantar popular actualmente?
-Más que un cantar popular, creo que existe una fenomenología de éste. Hay grupos de jóvenes que hacen hip hop, estudiantes que expresan sus ideas y defienden sus derechos, y eso para nosotros también forma parte de lo popular. Desde ese punto de vista, hay varios temas que nos gustaría tocar.
-¿Cómo cuáles?
-Ahora hay un escenario político muy interesante. Está la intención de cambiar el sistema binominal, y la educación. Esos son los temas que hay que incorporar a la canción.
-Tenemos charango para rato, entonces...
-Sí, claro. Charango, fiesta y trabajo.

Gabriela Díaz, una chilena de 59 años, todavía conserva algunas revistas publicadas a comienzos de la década del 70, donde se difundían los discos editados por la famosa Dicap, cuyo logotipo era un pajarito posado sobre las cuerdas de una guitarra. El ave siempre estaba acompañado de una sentencia: "Nuestra gran tarea no puede ser otra que el arte para todos".

La Discoteca del Cantar Popular fue fundada en 1968 por las Juventudes Comunistas de Chile bajo el nombre de "Jota Jota", abreviaturas que identificaban a los militantes de esa agrupación política. Luego de tres discos editados, el sello, que operaba sin fines de lucro, pasó a llamarse Dicap.En sus cinco años de existencia, esta casa discográfica, que acogió la proyección folclórica y el cancionero político y social, editó cerca de 60 placas y organizó numerosos eventos artísticos, llegando a aglutinar a casi todos los integrantes del movimiento que se dio en llamar "Nueva Canción Chilena" y a concentrar 30 por ciento de la industria musical de la época.Entre otros títulos, la Dicap editó "Por Vietnam" y "Cantata Santa María de Iquique", de Quilapayún, "El derecho de vivir en paz", de Víctor Jara, el cantautor asesinado por la represión tras el golpe militar, y "Canto para una semilla", de Inti Illimani e Isabel Parra, hija de la mayor cantautora chilena Violeta Parra.

Cada disco era ilustrado cuidadosamente por los hermanos Vicente y Antonio Larrea, diseñador y fotógrafo respectivamente.A pesar de que ya no posee los discos grabados por la Dicap, Díaz sigue emocionándose cada vez que escucha la Cantata Santa María de Iquique, una extraordinaria obra musical inspirada en la masacre perpetrada contra obreros del salitre en 1907 en el norte de Chile."Las personas que habíamos tenido una formación pequeña burguesa no conocíamos ese tipo de episodios de la historia de Chile. Con Salvador Allende recién empezamos a ver las diferencias de clase y el disco de Quilapayún retrató ese momento terrible de forma maravillosa", relató a IPS.Pero después del golpe militar de 1973 contra el izquierdista Allende, las oficinas del sello fueron allanadas y cerradas, algunos de sus dirigentes apresados o marcharon al exilio y gran parte del catálogo musical fue incautado, indicó a IPS Giorgio Varas, músico y director artístico del nuevo Dicap.En los años siguientes se trató de reflotar el sello en países de Europa, pero finalmente los materiales editados fueron restituidos a los artistas, los cuales negociaron independientemente con otras casas discográficas.El sello se mantenía en el baúl de los recuerdos musicales hasta que Varas, junto a otros dos productores musicales chilenos, nacidos en la década del 60, decidieron hace un año grabar un disco tributo a Gladys Marín, la ex presidenta del Partido Comunista de Chile (PC) y una de las más férreas opositoras a la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), quien falleció en marzo de 2005 víctima de un tumor cerebral.Sin embargo, cuando el grupo se dio cuenta de todo lo que significaba editar, distribuir y vender un disco pensaron en retomar el trabajo de la desparecida casa discográfica de la Unidad Popular, la coalición partidaria que llevó al poder al médico socialista Salvador Allende en 1970.

Después de llegar a un acuerdo con la "intelectualidad de izquierda", integrada por músicos, escritores, pintores y otros artistas vinculados a la Dicap, y efectuar todos los trámites legales para utilizar el nombre, los tres profesionales se embarcaron en la iniciativa.

La placa musical en honor a Marín, denominada "Mil voces Gladys", es el primer proyecto de Dicap el cual cuenta con la participación de 17 artistas locales y extranjeros, entre los que destacan los cantautores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el trovador español Ismael Serrano y el músico argentino Pedro Aznar.También le rendirán homenaje a la ex secretaria general de las Juventudes Comunistas emblemáticos grupos pertenecientes a la Nueva Canción Chilena, como Quilapayún e Inti Illimani, y bandas de rock nacidas en los años 90, como Saiko, Cholomandinga y Lucybell.

"No queremos competir con las disqueras multinacionales. A nosotros nos interesa humanizar la industria discográfica chilena, a través de la publicación de material sonoro que no tiene cabida en otra parte", explica el director artístico.

El sello pretende recuperar parte del material discográfico de la antigua Discoteca del Cantar Popular y difundir la música docta y los nuevos grupos chilenos. Además, se ha propuesto grabar producciones que den cuenta de hechos contingentes de Chile y el mundo.En este sentido, Varas adelanta que se encuentran trabajando en un disco que invocará la paz para Medio Oriente. También tienen la intención de convocar a los artistas para que expresen su opinión sobre algunos temas de interés nacional, entre los que destacan las complejas reformas a la educación y al sistema electoral actualmente en discusión.De igual forma, los impulsores del sello proyectan realizar conciertos y fiestas culturales a partir de 2007, espacios donde esperan vender gran parte de sus producciones musicales, a la usanza de la antigua Dicap.

Las placas también serán comercializadas en multitiendas, casas de ventas de discos y a través de Internet.Varas asegura que "lucharán" por mantener los precios bajos y que se están preocupando especialmente del diseño y el formato de los discos, ya que les interesa aportar desde la "innovación", rescatando también la contribución de la primera Discoteca del Cantar Popular.Tampoco descartan editar música extranjera. Su principal objetivo es desarrollar un "proyecto sustentable" desde el punto de vista musical y económico.

DICAP ESTÁ DE VUELTA!

La Discoteca del Cantar Popular, DICAP, fue fundada en 1968 con el objetivo de promocionar y agrupar la nueva música chilena de aquellos tiempos. En sus cinco años de existencia, esta casa discográfica editó cerca de 60 placas y organizó numerosos eventos artísticos, llegando a aglutinar a casi todos los integrantes del movimiento llamado "La Nueva Canción Chilena" y a concentrar 30 por ciento de la industria musical de la época.

Entre otros títulos, la Dicap editó "Por Vietnam" y "Cantata Santa María de Iquique", de Quilapayún, "El derecho de vivir en paz", de Víctor Jara, y "Canto para una semilla", de Inti Illimani e Isabel Parra, entre otros.Hoy, treinta y cuatro años después de su desaparición, el sello revive. Y lo hace a través de un disco tributo a una de sus más entusiastas gestoras: Gladys Marín. Trece músicos chilenos forman parte de “Mil voces para Gladys”, que fue lanzado los primeros días de octubre del año 2006 con artistas de la talla de Pedro Aznar, Silvio Rodríguez, Inti Illimani, Pablo Milanés, junto con bandas como Saiko, Lucybell y Cholomandinga, entre otras.

En estos momentos Dicap se encuentra preparando la edición de una decena de discos sólo para este año, entre los cuales se incluyen discos de la memoria de Chile, tales como “Canciones del 1900”, de Margot Loyola y Luis Advis, “Cuando me vine del campo”, disco inédito de Roberto Parra, “Tangos del puerto”, de Fabián Rey y el Trío de Tangos”. A esto se le suma el disco “Bienvenido Perú”, de Carmen Prieto, “Al sur de ninguna parte”, música de la película Horcón, “Música chilena de raíz electrónica” del colectivo Pueblo Nuevo, “ En Toma!”, la segunda placa de Cholomandinga, “Pirinola Power”, disco debut de Aluzinati y “ Militantes Hip Hop”, del colectivo Agosto Negro.

Señoras y Señores...
Dicap está de vuelta!